Sabtu, 27 Oktober 2012

Snoop Dogg Berenkarnasi Jadi Snoop Lion

Jika anda senang dengan musik rap, tentunya anda snoop dog bukan?? nah beritanya snoop dog ini berubah nama menjadi snoop lion karena dia berupah aliran yang tadinya beraliran rap menjadi sebuah aliran yang berasal dari jamaika yaitu reggae. Sekalipun kerap digunakan secara luas untuk menyebut hampir segala jenis musik Jamaika, istilah reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady hanya bedanya musik reggae ini temponya lambat.


Rapper Snoop Dogg atau sekarang disebut Snoop Lion telah merilis single terbaru hasil kolaborasinya dengan Diplo. Lagu berjudul 'La La La' , lagu tersebut sangat kental dengan aroma reggaenya.

Awal Januari lalu, Snoop mengatakan bahwa dirinya akan 'terlahir kembali' atau berenkarnasi dalam album terbaru. Bintang hip-hop berusia 40 tahun itu pun bereinkarnasi menjadi Snoop Lion.

Snoop mengatakan, meskipun dirinya sudah merilis 11 album, namun para penggemar harus melihat wajah baru dari musiknya. Apa alasan pemilik nama lengkap Calvin Cordozar Broadus, Jr itu untuk sedikit berubah?

"Rekaman ini memberikanku kesempatan kepada dunia. Ini adalah lagu yang bisa bertahan hingaa 40 sampai 50 tahun mendatang," ucap rapper yang merilis album terakhirnya 'Doggumentary' pada Maret lalu seperti dilansir NME, Senin (23/7/2012).

"Rekaman ini sangat luar biasa sekali. Terimakasih  untuk Diplo dan Jovi. Mereka sangat luar biasa. Lalalalalalalal," ungkapnya dalam sebuah akun twiter pribadinya"

Album dengan lagu reggae itu akan diberi nama 'Reincarnated'. Snoop rencananya merilis album tersebut akhir tahun ini di bawah label Vice, dengan produser Diplo.

Tunggu album barunya tertutama untuk penggemarnya, jangan kecewa jika dia berubah aliran. Karena apapun jenis musiknya yang penting kualitas dan karyanya baik dan enak untuk didengar.

Jumat, 26 Oktober 2012

Fingering dan Senam Gitar


Fingering gitar  (senam gitar) adalah salah satu cara untuk meningkatkan speed, ketepatan, kebulatan dan feeling anda. Dengan tekun dan terus senam jari sedikit demi sedikit anda akan mengalami perubahan dalam permainan gitar anda. Pada prinsipnya fingering gitar ini sangat banyak sekali, dan setiap guru gitar memberikan materi fingering ini berbeda-beda, tapi inti dan tujuannya sama yaitu untuk melatih tangan anda. Tanpa panjang lebar lagi fingering gitar bisa di lihat di bawah ini. Jika belum bisa membaca tablatur gitar silahkan bisa di lihat disini.

Latihan I

E-----------------------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------------------
G-------------------4--------------------------4-----------------
D---4----5-----7-------7---5---4---5---7------------7---5---4-
A-----------------------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------------------


Latihan 2


E----------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------
G---------------4------4---------------------------4-----
D---4---5---7------7------7----5---4---5---7-----------
A---------------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------------



Lakukan latihan tersebut secara berulang-ulang sampai pemetikannya sempurna,, berawal dengan tempo yang lambat setelah lancar dengan tempo yang lambat, lakukan tempo sedang setelah itu tempo cepat. Jika anda melakukan fingering tersebut secara rutin dan disiplin maka secara tidak disadari permainan gitar anda akan mengalami peningkatan, jari-jari anda akan terasa ringan. Dulu saya pernah mengalami kejenuhan untuk melakukan fingering gitar, akan tetapi jika kita nikmati maka akan tidak terasa jenuh. Untuk kedepannya setelah anda lancar fingering dan mengetahui dengan lancar tangga nadan-tangga nadanya serta feeling anda sudah kuat, anda dapat melakukan improvisasi. Improviisasi gitar sangat menyenangkan jika anda sudah bisa melakukannya, tetap sabar pasti anda bisa improvisasi jika anda latihan fingering dan tangga nada serta jalur jalur melodi dengan tekun. 

Pasti anda bertanya. kenapa judul blog ini mengenai fingering tapi kok ada bahasan mengenai improvisasi???Karena Improvisasi pada dasarnya sangat berkaitan sekali dengan fingering, indah atau tidaknya improvisasi anda tergantung pada fingering anda juga. Soalnya jika jari anda belum lancar memainkan nada bagaimana mau bisa improvisasi, langkah jari fingering hampir sama juga dengan  improvisasi tergantung lagunya. Untuk kedepannya juga anda bisa melakukan berbagai variasi, sangat banyak sekali ragam melodi yang ada pada gitar jumlahnya tidak terbatas. 

Jika anda serius ingin menekuni giatr, silahkan latihan fingering ini terlebih dahulu sampai lancar sambil menunggu postingan saya selanjutnya mengenai Fingering. God Job!!

Fingering Piano


Fingering adalah latihan jari agar lebih luwes dan tidak kaku dalam memainkan piano, kali ini anda akan belajar fingering yang sangat dasar. Fingering banyak sekali, tapi kali ini anda akan belajar fingering dasar yang dilakukan hanya dengan tangan kanan. Berikut adalah fingering piano tangan kanan;.
1    2    3   4    5     4   3    2    1   (jari tangan)
C   D   E   F   G     F   E   D   C   ( not piano)


Lakukan fingering diatas dengan tangan kanan setiap hari minimal 15 menit, dengan tempo yang tetap dan penekanan tuts piano yang sempurna. Setelah latihan fingering diatas lancar, anda mulai latihan fingering hanya dengan jari-jari tangan kiri anda. Berikut adalah fingering piano tangan kanan;

5    4    3   2    1     2   3    4    5   (jari tangan)
C   D   E   F   G     F   E   D   C   ( not piano)

Pada dasarnya fingering tangan kiri tersebut sama dengan latihan fingering tangan kanan diatas, hanya bedanya dilakukan dengan tangan kiri dan diawali dari jari kelingking sampai jempol. Lakukan fingering tersebut sampai lancar dan sempurna, jangan sekali-kali langsung dimainkan dengan tempo cepat. Lakukan dengan tempo lambat, jika sudah lancar, lakukan dengan tempo sedang, dan selanjutnya cepat.   Jika anda yakin fingering masing-masing tangan kanan dan kiri anda lancar, lakukan fingering tersebut secara bersamaan, maksudnya ialah dengan melakukan fingering tangan kiri dan kanan dengan tempo yang sama dan dilakukan bersamaan dalam waktu yang sama. Fingering tersebut bisa dilihat dibawah ini:


1    2    3   4    5     4   3    2    1   (jari tangan kanan)
C   D   E   F   G     F   E   D   C   ( not piano)


5    4    3   2    1     2   3    4    5   (jari tangan kiri)
C   D   E   F   G     F   E   D   C   ( not piano)

Lakukan latihan fingering secara bersamaan, pada not yang paling atas ditekan dengan tangan kanan, sedangkan yang dibawahnya ditekan dengan tangan kiri. Usahakan nada atau penekanan not tersebut jangan saling mendahului, harus sempurna agar latihan anda tidak sia-sia. Latihan fingering tangan kanan dan tangan kiri ini bertujuan untuk menyeimbangkan dan membiasakan kedua tangan anda bermain secara bersamaan.

Demikian latihan fingering dasar ini, semoga membantu anda agar lebih semangat untuk belajar piano. Memang fingering ini cukup terdengar sederhana ketika diaplikasikan kedalam not piano, tapi manfaatnya sangat besar sekali untuk penjarian anda, pemain dunia sekalipun suka melakukan fingering tersebut.

Selamat mencoba, jangan lupa meninggalkan komennya agar saya lebih semangat untuk menulis latihan-latihan piano berikutnya. Terimakasih....

Spultura Akan Konser di Indonesia

Sepultura adalah kelompok musik Thrash metal berasal dari Brasil yang didirikan pada 1984, banyak orang yang menggambarkan musik mereka saat ini  sebagai groove metal. Nama mereka berarti "kuburan" dalam bahasa Portugis, hal tersebut diungkapkan oleh Max Cavalera setelah ia menerjemahkan lirik lagu Motörhead "Dancing On Your Grave".

Walaupun musik mereka dibilang cadas, keras dan berbau mistik, akan tetapi band yang beraliran Thrash metal ini cukup banyak penggemarnya di dunia. Konser mereka selalu ditunggu-tunggu penggemarnya di berbagai penjuru dunia begitu pula di indonesia. Dalam waktu dekat ini Spultura akan mengunjungi ke jakarta. Dan simpang siur soal siapa yang akhirnya menjadi promotor tur Sepultura di Indonesia terjawab sudah. Setelah Sonic Horizon memutuskan untuk mundur, kini Revision Live bersama Chambers Entertainment dan Distorsi Rockaholicompany mengambil alih guna memastikan sekumpulan konser grup thrash metal pionir asal Brazil tersebut.

Pihak promotor juga telah mengumumkan tajuk baru tur yang kini diselenggarakan pada 9 sampai 11 November mendatang, yaitu Indonesian Revision Tour 2012.

Sepultura akan tampil di tiga kota Indonesia, yaitu masing-masing adalah di Stadion Aji Imbut, Tenggarong, Kutai Kertanegara, pada 9 November, Lapangan D Senayan, Jakarta, pada 10 November, dan Lapangan Parkir Utara Trans Studio, Makassar, pada 11 November.

Harga tiket untuk konser Sepultura di Kutai Kertanegara dan Jakarta dipatok seharga Rp 100 ribu, sementara itu di Makassar dibandrol Rp 150 ribu.

“Akan terselenggaranya tur ini adalah bukti kerja keras dari sang promotor yaitu,  Chambers Entertainment dan Distorsi Rockaholicompany dengan asosiasi representatif Revision Live yang telah berhasil bernegosiasi untuk mendatangkan Sepultura ke Asia,”

“Kami bertekad mewujudkan kedatangan mereka ke Indonesia. Kami melihat besarnya antusiasme dari Sepultura sendiri dan tentunya masyarakat Indonesia yang terdiri dari beberapa generasi dan tersebar di seluruh Indonesia, hingga kami menggelar tur konser ini bukan hanya di satu kawasan tapi tiga sekaligus, yaitu di Pulau Jawa, Sulawesi dan Kalimantan.” Ujar mereka.
Pihak Sonic Horizon mengumumkan beberapa hari lalu bahwa untuk penampilan Sepultura di Surabaya dan Bali masih menunggu kabar karena adanya promotor besar yang tertarik, sementara konser di Medan terpaksa ditiadakan.

Ezra ketika itu menyatakan, “Gue cukup terpukul dengan kejadian ini, apalagi untuk kota yang terpaksa dilepas. Sebagai anak Medan, gue bermimpi untuk bisa menghadirkan Sepultura di Medan, tapi kenyataannya kota itu malah jadi kota pertama yang nggak bisa gue selamatkan.”

Saat ini, personel asli Sepultura yang tersisa hanyalah gitaris Andreas Kisser dan bassist Paulo Jr. Frontman. Pendiri sekaligus pencipta lagu Max Cavalera menyatakan keluar pada 1996 setelah album Roots dirilis. Drummer Igor Cavalera, yang juga merupakan adik kandung Max, juga menyatakan keluar pada 2007 dan membentuk Cavalera Conspiracy bersama abangnya.

Sepultura telah merilis album kedua belas mereka, Kairos, pada September 2011. Selain Kisser dan Paulo Jr., dua personel lain ialah vokalis Derrick Green dan drummer belia Eloy Casagrande.
Sumber : RollingStone Indonesia

Minggu, 21 Oktober 2012

Eddie Van Halen Terpilih Menjadi Gitaris Terbaik Sepanjang Masa

Eddie Van Halen Terpilih Menjadi Gitaris Terbaik Sepanjang Masa,  versi Majalah Guitar world. Yang mengalahkan poting beberapa gitaris ternama dunia lainnya seperti Joe Satriani dan lain sebagainya. Gitaris band hard rock Van Halen  ini memang pantas dinobatkan sebagai gitaris terbaik karena dia mempunyai skill yang tidak diragukan lagi terutama yang menjadi ciri khasnya yaitu teknik tapping yang mulus dan sempurna. 

Rocker yang membentuk band Van Halen itu mengalahkan musisi seperti Brian May dan Jimi Hendrix serta Joe Satriani untuk menempati posisi teratas. Pemilihan gitaris terbaik tersebut melibatkan para pembaca majalah Guitar World.

Gitaris band Queen, Brian May ada di tempat kedua dalam kompetisi '100 Greatest Guitarists of All Time'. Kompetisi tersebut dibuat dalam turnamen dengan sistem gugur dimana para musisi diadu satu sama lain tiap putaran demi putaran. Demikian seperti dilansir NME, Selasa (16/10/12).

Sementara di posisi ketiga bertengger gitaris band Rush, Alex Lifeon, dan Jimi Hendrix ada di posisi keempat. Nama lain yang menempati 10 besar ada Jimmy Page dari Led Zeppelin, Tony Iommi dari Black Sabbath, dan Steve Vai.

Dalam daftar 50 besar gitaris terbesar sepanjang masa ada nama-nama Keith Richards dari Rolling Stones (urutan 40), Eric Clapton (28), dan gitaris band legendaris The Beatles, George Harrison. 

Berikut 10 besar gitaris terbesar sepanjang masa hasil pilihan pembaca Guitar World:

1. Eddie Van Halen
2. Brian May
3. Alex Lifeson
4. Jimi Hendrix
5. Joe Satriani
6. Jimmy Page
7. Tony Iommi
8. Steve Ray Vaughan
9. Dimebag Darrell Abbott
10. Steve Vai

Ranking tersebut adalah versi majalah guitar world, sebenarnya kalau melihat dari gitaris-gitaris diatas para gitaris tersebut mempunyai kemampuan yang tidak begitu jauh, hanya yang membedakannya adalah ciri khas dari masing-masing gitaris tersebut. Selain itu juga pegurutan ranking gitaris terbaik ini bukan berdasarkan secara adu skill langsung di panggung atau penilian khusus mengenai teknik gitarnya, akan tetapi berdasarkan poting. 

Selamat buat Eddie Van Halen atas kemenangannya menjadi gitaris terbaik dunia sepanjang masa, hal ini merupakan sesuatu yang menjadi sejarah dunia. Saya juga adalah salah satu pengagum gitaris rock yang merupakan pentolan dari band rock yang berasal dari Amerika ini.

Sabtu, 20 Oktober 2012

Daftar Isi Sesuai Tanggal Posting

Daftar Isi sesuai Tanggal Posting

Kalau yang ini untuk melihat Daftar isi Sesuai Label / Category

Daftar Isi Sesuai Label

Daftar Isi Blog Berdasarkan Label / Category

Untuk melihat Daftar Isi Berdasarkan Tanggal Posting, silahkan di klik

Akord-Akord

Penggunaan akord dalam permainan piano sangat penting. Oleh karena itu, pahami dan pelajari akord-akord sebaik mungkin. Karena akord merupakan seseuatu yang bisa dikatakan sesitif, salah mijit satu not saja akordnya akan terdengar fals. Hal tersebut menunjukan bahwa akord sangat berpengaruh terhadap baik buruknya permainan piano anda. Berikut ini penjelasan mengenai pengertian akord, nama-nama akord, dan jembatan akord. Akord ini bisa diaplikasikan di piano maupun gitar.

A. Pengertian Akord
Akord merupakan satuan nada yang dibunyikan secara serentak, berfungsi sebagai pengiring lagu maupun permainan musik. Akord juga bisa dimainkan secara bervariasi sesuai dengan lagu dan birama. Berikut nama-nama akord.

  • CM disebut C Mayor
  • Cm disebut C minor
  • C7 disebut C dominant septime 7
  • Cdim disebut C diminished
  • Caug disebut C augmented

Selain itu, akord-akord memiliki hubungan yang harmonis dengan akord yang lainnya. Berikut ini contoh-contohnya:
  • C - F - G
  • D - G - A
  • A - D - E
  • G - C - D
  • F - Bes - C

Setiap akord memiliki hubungan yang paralel yaitu diantaranya :
  • C paralel dengan Am
  • D paralel dengan Bm
  • A paralel dengan Fism
  • G paralel dengan Em
  • F paralel dengan Dm
Akord yang paralel tersebut maksudnya ialah setiap akord yang paralel mempunyai jalur melodi yang sama.

B. Nama-nama Akord
Setiap akord memiliki nama-nama yang dibentuk oleh unsur-unsur. Berikut adalah nama akord dan pembentukannya.
1. Akord CM
Dibentuk dengan tiga nada, yaitu do-mi-sol (1-3-5) (C-E-G). Notasi do (C) berfungsi sebagai root (bass), sol (notasi mi (E) adalah nada ke tiga, dan notasi Sol (G) adalah nada ke 5). Dalam pengaplikasian lagu dalam akord nada Do tidak harus menjadi bass. Bisa saja notasi 3 atau 5.

2. Akord Cm
Akord minor adalah akord yang interval antara nadanya 1 1/2 - 2. Apabila anda sudah tahu suatu akord mayor amisalnya; C mayor maka anda bisa mengetahui pula akord minornya (C minor) yaitu dengan cara menurunkan nada yang ada di tengah sebanyak setengah interval. Sehingga didapat akord C minor adalah C-Es(E diturunkan setengah menjadi Es)-G.

3.Akord Cdominan ketujuh
Akord Dominan Seventh'
Akord dominant 7 ialah akor yang terdiri dari 4 nada, yaitu do-mi-sol-si#, pada nada ke 4 nya tidurunkan setengah nada keempat pada akord C adalah B maka B diturunkan setengah menjadi Ais. Akord dominant 7th ( C7 ) biasanya ada pada bagian lagu dimana perpindahan akan menuju dari C ke F . Pada beberapa lagu dan banyak lagu menggunakan perindahan 1 ke 4 dengan chord 1 dominant 7th . Jadi 1 - 1 dominant 7th - 4 . Pada setiap nada dasar misalnya D , maka D - D7 - G atau nada dasar E , maka E - E7 - A.

4. Akord teraugmentasi
Akord augmented adalah akord yang interval antara nadanya 2 - 2.
Notasi : Caug / C+

5. Akord Csus
Akord C sus adalah penambahan nada yang berada diantara nada ke 3 dan ke 5. Misalnya C. C-E-F-G

6. Akord diminis (diminished)
Akord diminis adalah akord yang interval antar nadanya adalah 1 1/2 - 1 1/2.

Akord tersebut merupakan salah satu akord yang sering dipakai dalam lagu, sebenarnya banyak sekali akord-akord lainnya tapi jarang digunakan hanya pada lagu-lagu tertentu misalnya dalam musik jazz.

Deskripsi Piano


Sebelum belajar lebih jauh mengenai piano, sebaiknya anda mengenal dan memahami fungsi piano, unsur-unsur yang penting dalam musik, serta sejarahnya. 

A. Pengertian Piano
Piano merupakan perangkat alat musik yang berupa jajaran bilah-bilah papan nada yang membentuk urutan tagga nada, dimainkan oleh kedua tangan dengan sepuluh jarinya secara bergantian atau bersamaan dengan menekan tuts yang menghasilkan nada dan melodi serta akord yang harmonis. Piano dibagi menjadi dua jenis yaitu sebagai berikut:

1. Piano akustik
Piano akustik adalah piano yang suaranya dihasilkan dari lubang suara (resonasi) di dalam badan piano. Suara tersebut dihasilkan dari senar-senar yang ada didalamnya tanpa bantuan arus listrik sama seperti halnya gitar akustik.

2. Piano elektrik
Piano yang suaranya dihasilkan dengan bantuan tenaga arus listrik (elektrik). Biasanya, memainkan piano elektrik dipadukan pola dengan penggunaan efek suara yang dapat menghasilkan berbagai jenis suara piano

B. Unsur-unsur Musik
Pada dasarnya, musik terdiri dari tiga unsur, yaitu melodi, ritme dan harmoni.

Melodi adalah memainkan rangkaian nada-nada yang tersusun atau teratur tinggi rendahnya sehingga menjadi semuah lagi yang indah. Memainkan melodi sama dengan memainkan notasi-notasi dalam kerangka notasi lagu tanpa syair (disebut juga dengan instrumental), Melodi sebagian besar dimainkan pada awal  lagu  (intro), diantara bait kedua syair lagu dan refrain (interlude), serta di akhir sebuah lagu disebut (coda)

Ritme adalah derap langkah iringan dalam sebuah lagu sehingga menjadi bermacam-macam pola irama, diantaranya pop, rock, jazz, blues, dangdut dan lain sebagainya.

Harmoni adalah menyelaraskan antara melodi dan ritme musik dan lagu dengan menyisipkan hiasan-hiasan (ornament)  dan dinamika sehingga melodi lagu bisa dimainkan dengan keras, lembut, terputus-putus, bergelombang atau bergetar.

B. Sejarah Piano
Piano adalah alat musik yang bisa dikategorikan alat musik yang tertua dan termahal di dunia, terlihat seperti sederhana tapi memang kenyataanya seperti itu. Banyak sekali musisi dunia yang paling legendaris yang namanya meledak sampai sekarang karena piano yaitu diantaranya bethoven, mozart dll.

"Piano dari Masa ke Masa"

Pada masa awal adanya peradaban manusia di muka bumi, musik sudah menjadi salah satu elemen budaya dari masing-masing peradaban. Bahkan musik memberikan warna dan ciri khas untuk suatu kebudayaan di setiap daerahnya. Seperti musik Timur Tengah, musik Eropa, musik dangdut dan lain sebagainya. Tentu saja musik tidak muncul  dengan sendirinya. Selalu ada benda atau alat yang menyebabkan bunyi-bunyian yang enak di dengar. Salah satunya adalah piano. Kita akan membahas piano mulai dari titik awal di buat hingga dapat diterima oleh masyarakat. Selain itu kita juga akan membahas pianis-pianis berbakat yang hidup di era dimana piano menjadi sesuatu hal yang luar biasa. 

Bagaimanakah sejarah piano dan para pianis  berawal?
Cikal bakal piano sebenarnya adalah alat musik kecapi. Kesamaan dari dua instrumen ini adalah, sama-sama menggunakan senar. Cara kerja kecapi adalah dengan di petik. Kemudian setelah  itu muncul alat musik monochord lalu muncul juga gambus. Gambus umum pada abad ke-14 dan ke-15. Bentuknya seperti kotak tertutup dan ada senar yang membujur diatasnya. Cara memainkannya pun sama-sama di petik. Selain gambus ada pula dulcimer, bentuknya sangat mirip dengan gambus, akan tetapi cara memainkannya yang berbeda. Dulcimer dimainkan dengan cara di pukul senarnya. sehingga di sinyalir asal muasal piano adalah dulcimer.

Hingga pada tahun 800 M di Roma, mulai ada pengembangan terhadap notasi musik. Kemudian tahun 1400 di Inggris mulai dikenal rumah para nada, atau kita biasa melihatnya sebagai  lima buah garis tempat kita meletakkan not balok.

 Menjelang pertengahan abad ke-14 atau sekitar tahun 1350, pandai besi dari Jerman mulai melakukan terobosan untuk membuat senar/string untuk alat musik. Ada yang terbuat dari plat baja. Sampai pada awal abad ke-19 besi, emas, perak, kuningan, usus, rambut kuda, hingga nylon digunakan sebagai bahan untuk membuat senar. Awalnya senar dari plat baja muncul pada tahun 1735 di Wales. Sebuah perusahaan piano bernama Broadwood menyatakan bahwa mereka menggunakan plat baja sebagai senarnya, tetapi belum ada yang mengkonfirmasi kejelasannya. Sedangkan di lain sisi menurut Oxford Companion, pada tahun 1819 Brockedon membuat kawat baja melalui lubang berlian ataupun ruby.

Sebelum tahun 1843, senar-senar hanya dibuat dari besi atau kuningan. sampai pada saat ketika Webster dari Birmingham memperkenalkan senar dari baja. Ada juga yang menyatakan kawat terbaik berhasil dibuat di Nuremberg dan kemudian dari Berlin yang melakukan terobosan senar yang di lapisi oleh emas, perak, sampai platinum. Akan tetapi tetap senar yang dipoleslah yang dianggap terbaik.

Pada tahun 1400-an, telah ditemukan clavichord yang memiliki 10 senar. Hingga pada tahun 1450 keyboard yang memiliki kunci yang sangat berat yang di sebut sebagai "organ beaters" menurut modus alami dianggap sebagai dasar dari sistem musik. 

Kemudian pada tahun 1598, Paladino menulis surat yang ditujukan untuk Duke of Modena yang berisi penjelasan intrumen yang di buatnya dengan julukan 'piano e forte'. Memang instrumen ini sudah dapat menunjukkan unsur bunyi yang lemut dan keras, tetapi belum menunjukkan apakah itu tipe alat musik harpsichord yang pas dengan perangkat pemukul senar piano.
Setelah Paladino menunjukkan karyanya piano e forte, pada tahun 1709 muncul artikel yang ditulis oleh Scipione Maffei yang berisi tentang penemuan instrumen musik yang benar-benar dapat di beri julukan "pianoforte". Pianoforte menurut artikel Scipione di temukan oleh seorang Bartolomeo Cristofori (1655-1732). 

Instrumen ini benar-benar menunjukkan cara kerja harpsichord atau mekanisme ini biasa disebut dengan "palu harpsichord". Dan pada tahun 1725 Gottfried Silberman yang juga pembuat clavichord, membuat  2 piano sesuai rancangan dari Cristofori. Setelah Silberman membuat piano ini, banyak orang yang tidak menyukai piano. Termasuk teman dekat Silberman yaitu Johann Sebastian Bach yang kita kenal sebagai komposer berkebangsaan Jerman yang berbakat. Tetapi lama kelamaan Bach menyukai piano hingga berhasil menciptakan karya yang sangat bagus salah satunya adalah Brandenburg Concerto.

Kemudian murid Silberman yang bernama Christian Ernst Friederici melakukan percobaan juga dengan membuat piano kecil berbentuk kotak yang dia namai dengan "fortbien". Selain fortbien, Friederici juga membuat piano benbentuk pyramid. setelah berakhirnya perang yang melanda Jerman, tepatnya sekitar tahun 1760, piano menjadi sangat diminati oleh masyarakat pada masa itu.

Selain J.S Bach, ada pula seorang pembuat piano bernama Schiedmayer (1711-1781) yang memiliki 3 putra dan 2 diantaranya adalah pembuat piano juga. Mereka bernama Adam dan David Schiedmayer. Adam dan David yang sama-sama berprofesi membuat piano ini akhirnya bekerja sama dan membuat perusahaan pembuat piano. Pada akhirnya perusahaan ini jadi perusahaan tunggal yang sukses.
Kemudian pada tahun 1752 lahirlah seorang anak berbakat dari roma bernama Muzio Clementi. Clementi adalah seorang pianis hebat yang lahir dari seorang pengrajin perak. Lalu tahun 1766, pada saat Clementi berusia empat belas tahun, ia datang ke inggris dan tinggal di Wiltshire di bawah pengawasan seorang komposer bernama Sir Peter Beckford. Kemudian dia berlatih piano dan berhasil menemukan metode latihan piano yang di anggap baik. Saking bagusnya metode Clementi, seorang Beethoven sampai mempercayakan murid-muridnya untuk diajar oleh Clementi. Hingga sekarang pun buku-buku metode pengajaran Clementi masih ada dan sering di gunakan oleh pianis-pianis era modern ini.
Saat Clementi berusia empat tahun, tepatnya pada tahun 1756, lahirlah seorang pianis hebat juga bernama Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart atau yang biasa kita kenal dengan Wolfgang Amadeus Mozart.

 Mozart adalah seorang pianis bergenre classic. Mozart pertama kali menunjukkan kebolehannya pada saat dia kecil di kota Salzburg. Saat di Salzburg's Competition tahun 1781 inilah, Mozart bertemu dengan Clementi. Selain pandai bermain piano, Mozart juga membuat karya-karya musik yang sangat banyak. Salah satu karyanya yang terkenal adalah Piano Concerto No. 24. ada pula karyanya yang lain, tetapi ini merupakan metode permainan piano, yaitu chromatic harmony.

Pada tahun 1760 perusahaan piano Christian Ernst Friederici mulai berdiri sendiri. Ditambah dengan pernyataan dari anak kelima dari J.S Bach yaitu Carl Philipp Emanuel Bach yang menyukai piano buatan Friederici. Sepuluh tahun setelah berjayanya piano karya Friederichi, tepatnya tahun 1770 di Jerman lahirlah Beethoven. 

Seorang Ludwig van Beethoven adalah pianis dan composer yang ternama hingga saat ini. Namanya banyak menghiasi buku-buku musik di era modern. Kehebatan Beethoven adalah dia mampu menggabungkan ciri khan musik classic dengan romantic di seni musik barat. Dia berhasil membuat 9 symphonies, 5 concertos for piano, 32 piano sonatas, dan 16 string quartets. Salah satu sonata Beethoven yang terkenal adalah 'moonlight sonata - first movement op.27 no.2'. Saat dia pindah ke Bonn dia sempat belajar bersama Mozart dan berteman dengan Joseph Haydn. Setelah itu dia pergi ke Vienna di tahun 1792 dan belajar bersama Haydn sampai akhir hayatnya.

Pada tahun1787, seorang Pascal Taskin mengembangkan senar lagi. Dia mengembangkan metode baru. Tetapi metode ini mahal dan jarang di gunakan. Tidak seperti senar yang sudah ada kebanyakan di jaman sekarang. Selain di Benua Eropa, ternyata piano dan musik ini berkembang di Asia. Memang perkembangannya jauh lebih terlambat kalau di bandingkan dengan yang ada di Eropa. Di Eropa piano benar-benar mulai dari awal. Mulai dari penelitian senar sampai sudah membentuk piano. Bahkan di Eropa piano mengalami metamorfosis yang beragam.
Tetapi di Asia piano juga sudah mulai tampak pada tahun 1887. Kurang lebih awal kemunculan piano di Asia di pelopori oleh Torakusu Yamaha. Dia adalah seorang berkebangsaan Jepang yang mendirikan 'Yamaha Organ Ream'. Torakusu pun dijuluki bapak industri musik jepang. Pada tahun inilah Torakusu membuat organ buluh pertama. Lalu kegiatan membuat piano-piano terus berlanjut sampai pada akhirnya torakusu membuat piano grand. Dan pada akhirnya Torakusu dengan piano yamahanya memenangkan penghargaan untuk keunggulan pianonya di St. Louis World Exposition.

Kemudian setelah Yamaha sudah unggul. Pada tahun 1930, Kawai mulai melepaskan diri dari Yamaha. Sebelumnya Kawai dan Yamaha berada di satu perusahaan. Lalu setelah itu Kawai mulai merintis perusahaannya sendiri. Hingga pada tahun 1956, Kawai sudah mulai terlihat namanya. Perusahaan ini mempekerjakan lebih dari 500 orang dan menghasilkan 1500 piano tiap tahunnya. Koichi Kawai sebagai pendiri perusahaan Kawai ini menerima penghargaan "medali pita biru" dari Kaisar Jepang, sebagai perusahaan industri instrumen pertama di Jepang yang tersukses. Kemudian pada Oktober tahun 1955 saat berusia 70 Koichi Kawai menghembuskan nafas terakhirnya. Kemudian perusahaan ini di ambil alih oleh Shigeru Kawai yang masih ada hubungan darah dengan Koichi Kawai. Tetapi banyak perubahan radikal terhadap perusahaan ini semenjak dipimpin oleh Shigeru. Shigeru juga membangun 2 perusahaan baru untuk mendukung pabrik utama pianonya.

Selain di Jepang, piano juga mulai merambah ke negara-negara di benua Asia yang lain. Salah satunya adalah Cina. Sejak tahun 1956, perusahaan Pearl River Piano Group Ltd memproduksi piano-piano yang berkualitas di Guangzhou. Hingga pada 2007 lalu, perusahaan Pearl river ini berhasil memproduksi lebih dari 100.000 piano dalam satu tahun.
Kemudian pada tahun 1960, tepatnya tanggal 10 juli, anak perusahaan dari Rippen Belanda yaitu Lindner dibuka di Irlandia. Mereka melakukan terobosan yaitu memperkenalkan rangka baru untuk piano agar bobot piano lebih ringan. Mereka menggunakan aluminium alloy dan plastik untuk rangka dan tuts piano.

Pada tahun 1963, Kawai mulai membuka dan mendirikan cabang-cabang perusahaannya di Eropa, Canada, Australia dan Asia setelah kesuksesannya di Jepang pada tahun 1956.
Setelah berjayanya Kawai, Yamaha juga mulai memperbesar perusahaannya pada tahun 1984. Yamaha menawarkan pianonya pada perusahaan Kemble untuk di produksi. Sehingga piano Yamaha hasil produksi Kemble diberi nama "Yamaha-Kemble Music (UK) Ltd". Kemudian pada tahun 1985 Yamaha dinominasikan sebagai mitra manufaktur tunggal Kemble.
Selain dengan Kemble, Yamaha juga melakukan usaha patungan dengan Pearl River pada tahun 1995. mereka mendirikan sebuah perusahaan bersama yang dinamakan "Yamaha Pearl River". Perusahaan ini didirikan untuk memastikan tipe baru dari piano buatan dua perusahaan ini yang bernama "Eterna" sampai sesuai dengan pemasarannya ke negara-negara di Eropa dan Amerika Serikat. 

Perkembangan piano dari tahun ke tahun dan era ke era semakin baik. Banyak terobosan-terobosan baru yang sudah berhasil diciptakan oleh para ilmuan musik. Yang paling menarik untuk saya sampai saat ini adalah piano yang dapat membaca gulungan musik dan berbunyi secara otomatis tanpa harus ada yang memainkan tutsnya. Hal ini membuktikan bahwa piano terus berkembang secara signifikan, meskipun mengalami perubahan-perubahan akan tetapi tidak menghapus dari ciri khas dari suara piano tersebut. Bermain piano sangatlah menyenangkan bagi yang memainkannya, karena akan membawa kita kedalam suasana yang indah dengan alunan melodinya. 

Belajar Gitar Part 1


Ingin menjadi gitaris hebat seperti Joe Satriani atau Paul Gilbert? tentunya tidak mudah semuanya butuh proses belajar yang lama dan tentunya juga kita harus mengetahui  teknik dasar yang sangatlah penting. Pembelajaran kali ini adalah pengenalan Tablature dalam gitar dan teknik-teknik dasar yang sangat membantu perkembangan bermain gitar. Sebelum mempelajari materi selanjutnya terlebih dahulu harus mengetahui nada-nada pada senar.


---------------E
---------------B
---------------G
---------------D
---------------A
---------------E

Senar e yang berada di paling bawah menunjukan di gitar adalah senar yang paling atas, A senar kedua dari atas, D senar ketiga dari atas dan seterusnya. Setelah kita mengetahui nada dari senar 1 sampai 6, kita masuk ke materi selanjutnya:

  1. Belajar teknick picking fingering ini gunanya untuk memperlancar dan membulatkan petikan kita, caranya yaitu petik pick dari arah atas ke bawah  trus ke atas lagi secara berkesinambungan lakukan secara perlahan jika sudah mulai lancara percepat gerakan tersebut (lakukan di senar E), lalu pindah ke senar A, pindah lagi ke D, ke G, ke B dan ke E. Lakukan hal tersebut minimal selama 15 menit setiap harinya semakin lama semakin bagus. 
  2. Hammer On (Ho) : Hammer On adalah teknik memetik nada dan langsung pindah ke nada lain tanpa memetiknya kembali di dalam satu senar, teknik ini sering dilakukan oleh Joe Satriani . Sebagai contoh        teknik Hamer On 2 nada ------2--Ho--3----E. Deskripsinya lakukan di senar E yang paling bawah petik di senar E kolom 2 jari yang berada di pret menggunakan telunjuk lalu pindah nada ke kolom 3 tanpa memetik kembali mengguakan jari tengah.
  3. Pull Off : Pull Off pada dasarnya hampir sama dengan Hammer On, hanya bedanya adalah pull off diakukan dari depan ke belakang, sebagai contoh teknik Pull Off -----3---Ho-----2------E. Artinya petik pada senar E paling bawah di kolom 3 dengan menggunakan jari tengah lalu lepaskan atau angkat  jari tengah tersebut dan harus menghasilkan nada, posisi telunjuk sudah menekan kolom 2. Jika latihan Hammer On dan Pull Off diatas sudah lancar, lakukan peggabungan kedua teknik tersebut. ----2--Ho---3---E  ,  -----3---Po----2---E (lakukan hanya dengan satu petikan saja)
  4. Tangga Nada : Tangga nada merupakan hal yang sangat utama dan paling penting dalam pembelajaran alat musik, olah vocal tidak hanya dalam belajar gitar saja. Tangga nada pada umumnya terdapat 7 nada yaitu do-re-mi-fa-so-la-si--do. Nada tersebut kebanyakan yang dipakai secara umum didunia, ada lagi tangga nada lain seperti contohnya tangga nada eksotis tapi sekarang kita tidak bahas nada tersebut. Contoh pengaplikasian tangga nada do re mi di dalam tab lature nada dasar C

------------------------------------------------------5---7---8-----------------  E
------------------------------------------5---6---8-----------------------------  B
-------------------------2---4---5---7------------------------------------------ G
------------2---3---5-----------------------------------------------------------  D
----3---5-----------------------------------------------------------------------  A
---------------------------------------------------------------------------------  E

----8---7---5-------------------------------------------------------------------  E
-----------------8---6---5------------------------------------------------------  B
------------------------------7---5---4---2------------------------------------- G
------------------------------------------------5---3---2----------------------- D
-------------------------------------------------------------5---3--------------- A
---------------------------------------------------------------------------------  E

Lakukan pemetikan nada doremi di atas secara berulang-ulang. Dimulai dengan kecepatan yang rendah, sedang sampai cepat. Demikian tips dari saya mengenai pengenalan tablature dan teknik-teknik dasar belajar gitar, semoga membantu anda terutama bagi anda yang sangat berminat untuk mendalami gitar. Selamat belajar!!

Catatan : jika belum lancar jangan langsung coba-coba memainkannya dengan tempo yang cepat pastikan semua nada terpetik dengan benar dan halus.

Sabtu, 17 Maret 2012

Dunia Musik dan Industri

Dunia musik sangatlah luas sekali, bahkan bisa dikatakan tidak terbatas karena  manusia serta media-media pasti setiap harinya berhubungan dengan musik di perkotaan maupun pedesaan. Musik bisa membuat suasana berubah, membuat seseorang jadi semangat, terbawa sedih dan senang tergantung terhadap alunan melodi serta syair lagu yang didengarkan atau dimainkan. Bunyi-bunyian yang membentuk irama dan birama serta tangga nada  (musik) disetiap daerahnya mempunyai ciri khas masing-masing, pada umumnya di dunia tangga nada terdapat 7 nada yaitu do re mi fa so la si  ada juga nada eksotis yang biasanya terdapat di daerah (suku) yang menjadi ciri khas misalnya di indonesia suku sunda mempunyai nada ciri khas, yaitu da mi na ti la da.

Dari jaman ke jaman musik selalu mengalami perubahan yang signifikan karena semakin banyak orang yang mengeksplore warna musik dan teknik tekniknya.  Seiring perkembangan waktu juga alat dan media nya  mengalami perubahan ke era digital sehingga semakin memperkaya warna musik serta semakin merambah ke dunia industri dan bisnis, tidak sedikit orang yang kaya karena musik apalagi musisi internasional. 

Dari pernyataan diatas sangatlah jelas bahwa musik bisa dijadikan sebagai profesi yang menghasilkan uang dan bukan hanya sebatas hobi saja, tapi semuanya memerlukan waktu dan pengorbanan yang tidak sedikit serta nasib yang baik pula, pengamen saja yang tadinya gelandangan bisa menjadi super star karena musik itu sangat fleksibel. Jadi janganlah ragu untuk berkarya, dan terus berkarya.

Catatan :Untuk dapat memainkan musik yang baik dan benar memerlukan keuletan dan ketekunan agar dapat mendapatkan kemampuan yang baik, yaitu dengan cara latihan yang dipandu dengan guru atau buku sehingga dapat mendapatkan hasil latihan yang terarah dan maksimal dan kita akan semakin siap untuk terjun di dunia musik. Jangan terobsesi untuk mendapatkan hasil yang sempurna semuanya butuh proses, yang penting luangkan setiap hari minimal 30 menit untuk latihan. Misalnya kita menekuni Guitar, kenali dulu jalur-jalur minor, mayor dll dan jangan lupa untuk latihan fingering. Biasanya latihan fingering bisa kita dapatkan dari orang yang pernah kursus musik dan dari buku musik.